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          中國畫鑒賞論文【五篇】(精選文檔)

          發布時間:2023-08-20 10:40:09   來源:詩歌鑒賞    點擊:   
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          草庵如笠擬藏身,向往襄陽寶晉人。篋秘墨皇《平復》古,壁懸《華蓋》乙僧神。浣花舊句勤讎定,典午遺文恣討論。五十潛修心自佘,千秋業就豈長貧?、龠@是明代著名書畫評論家趙?光(1559~1625年)的詩,題贈下面是小編為大家整理的中國畫鑒賞論文【五篇】(精選文檔),供大家參考。

          中國畫鑒賞論文【五篇】

          中國畫鑒賞論文范文第1篇

          草庵如笠擬藏身,向往襄陽寶晉人。篋秘墨皇《平復》古,壁懸《華蓋》乙僧神。浣花舊句勤讎定,典午遺文恣討論。五十潛修心自佘,千秋業就豈長貧?、?/p>

          這是明代著名書畫評論家趙?光(1559~1625年)的詩,題贈對象是書畫收藏家、鑒賞家張丑。

          張丑(1577~1643年),原名謙德,字叔益。10歲時改名丑,字廣德。別署青父、青甫、亭亭山人、清河牛郎,齋名有真晉齋②、寶米軒等,晚號米庵③。江蘇昆山玉峰人,徙居蘇州。

          張丑出生于書香世家,自幼聰慧,十幾歲就中了秀才。他年輕時作《名山藏》二百卷,王登作序,把他的才華比作揚子云、司馬相如。但張丑考舉人卻屢試不中,于是不再抱功名之想,自在讀書并致力于書畫、古器的收藏和研究,成為一代書畫收藏、賞鑒、著錄大家。

          一、收藏名跡如“波斯聚寶船”

          張丑出生于收藏世家,自幼受到古書畫的熏陶。從張丑的高祖、曾祖以來,世有畫癖,曾祖子和與沈周(1427~1509年)、祖父約之與文徵明(1470~1559年)分別都有交往。家有春草堂、蘭香堂、孝友馀慶堂、秋山閣,是文人雅集吟詩作畫之所。沈周曾為其曾祖作《春草堂圖》,文徵明為其祖父作《少峰圖》。家中的書籍、書畫,從高祖、曾祖開始積聚,到他父親茂實,與文彭(1498~1573年)、文嘉(1501~1583年)“稱通家姻婭,朝夕過從。無間寒暑,尋源溯流,訂今考古,一時家藏珍圖法墨甲于中吳?!雹軓埑笳f“先子茂實與壽承(文彭)、休承(文嘉)稱莫逆交,故評定國朝名公書畫,萬不失一”⑤,張茂實通過不斷地向文彭、文嘉學習,已經具有很高的鑒賞水平,這對張丑的影響是巨大的。張丑的書畫收藏經五代人的積聚,名品累累,自詡如“波斯聚寶船”。在《清河秘篋書畫表》中記載其家累世收藏歷代名跡有書法49件、繪畫115件,如陸機《平復帖》、王羲之《二謝帖》、王獻之《中秋帖》、展子虔《游春圖》、張旭《春草帖》、顏真卿《劉中使帖》、黃庭堅《伏波神祠詩》、李成《層巒蕭寺圖》、米芾《小楷寶章待訪錄》、趙子昂《膽巴碑》等,這為他的書畫鑒定提供了豐富的實物參照。

          二、賞鑒獨取神奇

          書畫鑒定與書畫創作不同,需要專門的系統的知識,才能對歷代傳世書畫的真偽優劣作出判定。北宋米芾、米友仁父子,元代趙孟?、虞集、柯九思,都是世所公認的著名鑒賞家。明代伴隨著書畫收藏熱,作偽之風也大盛,出現了地域性的作偽團體。所以書畫鑒定也受到重視,出現了一批鑒賞家。張丑認為不是每一個看字看畫的都是鑒賞家,其中有一種是鑒賞家,還有一種是湊熱鬧的好事者,他們并不具備鑒定的本領。這個問題最早是米芾提出來的,張丑繼承了米芾的看法。他還對賞、鑒作了區分:“賞以定其高下,鑒以辯其真偽,有分屬也。當局者茍能于真筆中力排草率,獨取神奇,此為真賞者也。又須于風塵內屏斥臨模,游揚名跡,此為真鑒者也?!雹拚嬲龝百p”的人能從真跡中區分草率之作和精品奇跡,真正會“鑒”的人能從一堆偽作中選出真跡名品,這都需要非凡的眼力。

          張丑提出:鑒定書畫,必須具備“金剛眼力,鞠盜心思”?!敖饎傃哿Α?,就是煉就慧眼,明察秋毫,識破皮相,還其本真;
          “鞠盜心思”,就是要像老吏析獄,條分縷析,絲絲入扣,解疑釋惑。在《清河書畫舫》中,有許多述及辨偽的內容:

          鑒定書畫,須是細辨真跡、改造,以定差等。多見俗子將無名古畫亂題款識求售,或見名位輕微之筆,一例剜去題識,添入重名偽款。所以法書名畫,以無破損為上。間遇破損處,尤當潛心考察,毋使俗子得行其伎倆,方是真賞。⑦

          凡書畫以紙白板新為貴,破損昏暗者次之。后世輕薄之徒,銳意臨摹,以茅屋溜汁染變紙素,加以辱勞,使類久寫,此但可欺俗士,具目者殆弗取也。⑧

          名帖曾經刻石者,幸遇真跡入手,恐屬名人臨仿,尤當加意細較,勿漫然許可也。⑨

          怎樣成為合格的鑒賞家呢?首先要懂書畫,然后是考究文獻,還要仔細研究原作。張丑總結了鑒賞書畫的四條不傳之密,概括起來就是觀神韻、考流傳、辨紙絹、識臨仿。他提出“善鑒者毋為重名所駭,毋為秘藏所惑,毋為古紙所欺,毋為拓本所誤,則于此道稱庶幾矣?!雹膺@些經驗,直到今天仍是鑒定書畫的主要方法。

          張丑認為,鑒定書畫須慎之又慎,不能馬虎。他舉了一個例子,唐人《頭陀寺碑》,米芾初定為殷令名書,后來又斷為陸柬之書。以米芾冠絕兩宋的法眼,還要反復審定如此,我輩又怎能草率從事呢?因為張丑有著審慎的鑒定態度,又善于考證,經他鑒賞著錄過的書畫,至今仍有很高的可信度?!端膸烊珪偰俊氛J為“明代賞鑒之家,考證多疏,是編獨多所訂正……百余年來收藏之家,多資以辨驗真偽”。這既是對《清河書畫舫》的客觀評價,又是對張丑鑒定水平的認可。

          對保存古書畫,張丑也有真知灼見。如保存環境須有合適的溫濕度,不能受日光曝曬:“唐宋人書畫,不可日色中展玩,多至損壞。即微有蒸濕,只須風日晴美時,案頭舒卷亦得?!庇秩绨鼭{是年代久遠的標志,須加以保護:“鑒家評定銅玉研石,必以包漿為貴。包漿者何?手澤是也。故法書名畫不可頻洗,頻洗則包漿去矣?!?/p>

          張丑對傳世書法少于繪畫之原因作如下解釋:“歷代書家固不及畫人之多,而珍惜畫本者又倍屣于購求法書之士,無怪名帖之存無幾,固宜價重連城也?!睍?包括信札、手稿)存世數量本應比繪畫多,但正因為多,價錢相對便宜,不如畫受到珍視,結果反致稀少。所以張丑收藏書畫,并不以市值定其貴賤,而是根據作者和作品在書畫史上的影響來衡量,決不輕書重畫。這種觀點對今天的書畫市場也是具有啟發意義的。

          三、著錄貽惠后人

          張丑興趣廣泛,擁有古代文人的許多愛好。他的著作書畫鑒賞方面有《清河書畫舫》、《真跡日錄》、《張氏書畫四表》(《法書名畫見聞表》、《南陽法書表》、《南陽名畫表》、《清河秘篋書畫表》)、《米庵鑒古百一詩》,其他方面有《瓶華譜》、《朱砂魚譜》、《茶經》、《焚香略》、《論墨》等多種,并輯有《新詞定本》十八卷。

          《清河書畫舫》是張丑的名著?!扒搴印笔菑埵现ね?,“書畫舫”取意于黃庭堅“米家書畫船”詩句。此書撰成于萬歷四十四年(1616年),作者時年僅40歲。全書共收自晉鐘繇至明仇英書畫155件,包括作者家藏及所見古書畫名跡。書原不分卷,清乾隆刊本以秦觀“鶯嘴啄花紅溜,燕尾點波綠皺”詞句為卷次編號,分為十二卷。書中以人物為綱,按時代先后,詳細著錄畫家簡介、前人評論、真跡題跋、鑒藏印記、遞藏經過,并一一注明出處。時有張丑進行評論及考證的按語,或記述流傳原委,或辨正前人記載之誤,并有多處論說鑒定書畫方法,所采既詳備,考證亦精審。引征之書如《畫系》,今已不傳。亦有可校補今傳本不全者。因而此書并非一般著錄畫目與題跋之書,而是書畫賞鑒辨偽的極有價值的著作。此書成后,時人皆服其精當,對鑒別和考查古書畫作品的收藏情況,該書至今仍有重要的參考價值。

          《清河書畫舫》的撰成為張丑帶來了聲譽,各地藏家紛紛提供藏品供其觀覽鑒賞,張丑則隨時筆錄,自1620至1636年陸續寫成《真跡日錄》。此書為隨筆札記,文字無定式,記載書畫內容、題跋、印鑒以及張丑自己的評論和題跋,著錄歷代書畫150余件,少數內容與《清河書畫舫》有重復。另外,著名的“張氏四表”中,《南陽法書表》、《南陽名畫表》是張丑為韓世能的書畫收藏所作記錄?!澳详枴睘轫n氏郡望。韓世能(?~1598年),字存良,長洲(今蘇州)人,隆慶二年(1568年)進士,長期任官京師,官至禮部尚書,是董其昌的座師。韓世能鑒藏書畫獨具慧眼,非一般附庸風雅的官僚可比。張丑與其子朝延交誼甚厚,在韓家獲見名跡很多,應請作《南陽法書表》,分石刻、正書、行押、草圣四類。韓世能去世后,又撰《南陽名畫表》,分道釋人物、山水界畫、花果鳥獸、蟲魚墨戲四類。被張丑著錄的書畫,并不是韓世能藏品的全部,而是經張丑鑒定認為既真且精的部分。明代書畫收藏家大多沒有藏品目錄傳世,張丑的這兩份《表》為后人了解韓世能的收藏全貌提供了便利。

          張丑長期生活在昆山和蘇州,沒有四方云游、仕宦天下的經歷,交游受到一定的限制。在這種情況下,何以能產生一位在書畫收藏、鑒賞、著錄方面名垂青史的大家呢?

          要回答這個問題,必須從當時的社會文化環境說起。

          首先,明代是民間書畫收藏的興盛期?;始覅s不太重視書畫收藏,管理相對松懈,沒有像唐太宗、宋太宗、清高宗那樣大規模搜求字畫的行動,對私家收藏較為有利。明代內府書畫有的被作為薪俸發給大臣,有的被宦官盜取。嚴嵩、張居正當權時,皆有書畫之嗜,“人畏其焰,無敢欺之”,故所收既富且精。其他王孫權貴、地方名流、商賈巨富,甚至方外之人,熱衷于書畫的也很多。據沈德符《萬歷野獲編》載:

          嚴氏被籍時,其他玩好不經見,惟書畫之屬,入內府者。穆廟初年,出以充武官歲祿,每卷軸作價不盈數緡,即唐宋名跡亦然。于是成國朱氏兄弟,以善價得之,而長君希忠尤多,上有寶善堂印記者是也。后朱病亟,漸以餉江陵相(即張居正),因得進封定襄王。未幾張敗,又遭籍沒入官。不數年,為掌庫宦官盜出售之。一時好事者,如韓敬堂太史、項太學墨林輩爭購之,所蓄皆精絕。

          文中提到大力收購流散名畫的“韓敬堂太史”即長洲韓世能,“項太學墨林”即秀水(今嘉興)項元汴,他們書畫藏品的質量和規模,都是一代之冠。另外如任官錦衣衛的黃琳、朱之蕃,出身徽商的吳廷,都擁有品級較高的書畫收藏。

          第二點原因,蘇杭一帶是全國書畫收藏、交易的中心。南宋以后,江浙地區以其優越的自然地理條件成為全國的經濟中心。從元代至明末,大書畫家多產生于江南和浙西(太湖東南),書畫收藏和交易也大致不出這個范圍。明代從沈周開始,繪畫、書法、收藏在蘇州進入全盛時期。在長達一個世紀里,“天下法書歸吾吳”,成為藝術史上極罕見的現象??梢哉f,明代只有蘇州能夠供養這許多的職業書畫家,如同清代只有繁華甲天下的揚州能夠匯集“揚州八怪”。明代的著名收藏家,如前面提到的蘇州韓世能、秀水項氏(項元汴及其侄項希憲,子項穆、項玄度等),還有蘇州沈周,文徵明、文彭、文嘉父子,無錫華氏、安氏、鄒氏,華亭董其昌、朱大韶,松江曹涇楊氏,太倉王世貞、王世懋兄弟,常熟劉以則,吳江史明古,杭州董氏等等,這一帶作為當時全國范圍內書畫收藏最為集中的區域,嗜古博雅之風盛行。很多名跡就是在這些人家轉來轉去,比如黃庭堅《伏波神祠詩》,曾為沈周收藏,后來歸無錫華夏,再后來又入了張丑的秘篋。當時的藏家還沒有秘不示人的想法,經常把藏品取出供同道觀賞品題。如文徵明曾向華夏借觀顏真卿《湖州帖》,并仿其筆意回信給華夏;
          詹景鳳、董其昌曾先后到嘉興拜訪項元汴,得觀其所藏;
          董其昌在北京時從韓世能家中借出古代名跡臨摹。這些對于書畫收藏和鑒賞都是十分有利的條件。

          第三,明代書畫著錄水平在宋《宣和書譜》、元《云煙過眼錄》的基礎上取得進步,無論數量還是質量對前代都有所超越。當然,這些著作也大多出自江浙文人之手。重要的如朱存理(1444~1513年,蘇州人)《珊瑚木難》、詹景鳳(1537~1600年,休寧人)《東圖玄覽編》、陳繼儒(1549~1639年,松江人)《妮古錄》、趙琦美(1563~1624年,常熟人)《鐵網珊瑚》、郁逢慶(約1573~約1640年,嘉興人)《郁氏書畫題跋記》、汪役玉(1587~約1647年,嘉興人)《珊瑚網》等,詳略不同地記載了書畫內容、印鑒、紙色、行數、前人題跋、前人詩文、傳記資料、鑒藏印、收藏者等信息,以及作者的評論。在沒有照相技術的古代,盡可能地把古代書畫的原始情況記錄下來,這對后世的考證研究具有重大意義。這些著作往往集畫史、品評、著錄、題跋于一書,其中夾雜著大量明代以前的序、跋、傳、贊、詩、銘,史料頗為珍貴。在畫目記載方面,沈周《本朝內監所藏畫目》記錄成化末年太監錢能、王賜的收藏;
          豐坊(1492~約1566年,寧波人)《華氏真賞齋賦》用夾注形式記錄了華夏“真賞齋”的部分收藏;
          文嘉(1501~1583年,蘇州人)《鈐山堂書畫記》是作者參與清點籍沒之嚴嵩家藏書畫的記錄。

          第四,是張丑個人的努力和勤奮。張丑學識淵博,畢生致力于書畫收藏、鑒別和考證。他在書畫鑒賞上首先得到父親的指授,又與項子京、董其昌等鑒賞大家建立交往,賞鑒之精,超越其父。崇禎元年(1628年)張丑52歲時,在《真晉齋記》中不無自負地說“生平并無襪線微長,至于考定遺跡,不敢有所多讓?!彼戎匾曆芯繉Ρ葘嵨?,又重視文獻考證。他在仔細研究的基礎上,大膽訂正前輩之失。如韓世能家藏《黃庭內景經》,董其昌定為東晉楊羲書,而張丑斷為米芾臨本,他說:“董玄宰定為楊真人書,非也。敢以就正真賞者?!睆埑笄谟趧庸P,隨見隨錄,這成為我們了解明末存世書畫及鑒定情況的重要資料。

          在明代后期書畫收藏、鑒賞、著錄的風氣之中,論歷史影響,收藏家首推項元汴,鑒賞家首推董其昌。但要是綜合地看,能夠在收藏、鑒賞、著錄各方面同時堪稱大家的,似乎惟有張丑一人。而且,張丑既沒有嚴嵩、韓世能、董其昌的權勢,也沒有項元汴般雄厚的財力,他純粹是以一個書香世家子弟的身份介入收藏。他的成功,就不能看作偶然的孤立的現象,從而具有普遍性的啟示。

          注釋:

          ①趙?光題張丑《米庵鑒古百一詩》,黃賓虹、鄧實編《美術叢書》三集第一輯,江蘇古籍出版社1997年版。

          ②張丑《真晉齋記》云:“因《平復帖》顏其齋曰真晉,誠重之也,誠慎之也”。見張丑:《真跡日錄》二集,《中國書畫全書》第四冊420頁,上海書畫出版社2000年版。

          ③文從簡跋《米庵圖袖卷》云:“青甫力購海岳翁寶章待訪錄真跡,得之甚樂,董玄宰太史以米顏其庵,余為作圖,因以自號焉?!币姀埑螅骸墩孥E日錄》二集,《中國書畫全書》第四冊419頁。

          ④張丑:《清河秘篋書畫表》自序,《中國書畫全書》第4冊125頁。

          ⑤張丑:《清河書畫舫》皺字號第十二“沈周”條,《中國書畫全書》第4冊366頁。又,文嘉之孫文從簡在《米庵圖袖卷》跋中稱張茂實為外舅,稱張丑為內兄,可知文嘉是張茂實的姑父。見張丑:《真跡日錄》二集,《中國書畫全書》第四冊419頁。

          ⑥張丑:《清河書畫舫》鶯字號第一“陸機”條?!吨袊鴷嬋珪返?冊137頁。

          ⑦張丑:《清河書畫舫》啄字號第三“王維”條?!吨袊鴷嬋珪返?冊179-180頁。

          ⑧張丑:《清河書畫舫》點字號第九“黃庭堅”條?!吨袊鴷嬋珪返?冊306頁。

          ⑨張丑:《清河書畫舫》嘴字號第二“王羲之”條?!吨袊鴷嬋珪返?冊153頁。

          ⑩張丑:《清河書畫舫》綠字號第十一“倪瓚”條?!吨袊鴷嬋珪返?冊355頁。

          張丑:《清河書畫舫》啄字號第三“陸柬之”條?!吨袊鴷嬋珪返?冊174頁。

          《四庫全書總目》卷113,965-966頁,中華書局1965年版。

          張丑:《清河書畫舫》啄字號第三“展子虔”條?!吨袊鴷嬋珪返?冊167頁。

          張丑:《清河書畫舫》點字號第九“米芾”條?!吨袊鴷嬋珪返?冊310頁。

          張丑:《清河書畫舫》嘴字號第二補遺“僧懷仁”條?!吨袊鴷嬋珪返?冊162頁。

          明人茅維《南陽名畫表》,也是應韓朝延之請而編,其中小李將軍《李廣射猿圖》、馬遠《臨江村社圖》等為張《表》所無,可能是張丑認為不真而未著錄?!杜逦凝S書畫譜》卷100,中國書店1984年版。

          沈德符:《萬歷野獲編》卷二十六《好事家》,中華書局1959年2月第1版,下冊654頁。

          張丑跋唐寅《琢云圖卷》云:“琢云本吳人,出家白蓮涇之慧慶寺……但禪誦之暇,頗好法書名畫,不啻支公之愛馬也?!币姟睹氐钪榱质汅艆R編》第3冊《石渠寶笈續編》405頁,北京出版社2004年版。

          沈德符:《萬歷野獲編》卷八《籍沒古玩》,中華書局1959年2月第一版,上冊211頁。

          王世貞:《藝苑卮言》附錄三,《位州四部稿》卷154,《文淵閣四庫全書》第1281冊483頁,上海古籍出版社影印。

          參看汪役玉:《珊瑚網畫跋》卷23,《中國書畫全書》第5冊。

          中國畫鑒賞論文范文第2篇

          關鍵詞:張珩;
          書畫收藏家;
          書畫鑒定家

          中圖分類號:J205 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)06-0024-02

          張珩(1914—1963年),字蔥玉,又字希逸、西村居士,齋號韞輝齋、木雁齋,吳興(今浙江湖州)南潯鎮人。其祖父張均衡(1871—1928年),字石銘,號適園,為南潯著名藏書家和書畫碑帖收藏家。父張乃燁(1892—1918年),字仲平,工詩文,精于版本目錄之學。伯父張乃熊(芹伯)為銀行家、著名藏書家,叔父張乃驥(叔馴)為著名古錢幣鑒藏家。張蔥玉4歲時其父逝世,張蔥玉就由祖父張石銘管教著。張蔥玉和祖父生活在一起,整天泡在古書畫堆里,從小過眼的古書畫不計其數,耳聞目睹,日夕熏陶,加上祖父在旁指點,其讀書、練字、品畫的功夫自然非同一般。

          張蔥玉14歲時(1928年),他的祖父就去世了。三年后張家分家,17歲的張蔥玉一夜之間成了身價200萬的百萬富翁。

          “古代人論史學家須具有才、學、識三長。今天談到古書畫鑒賞的學問,我認為三長之外還須添上半個字,還須有財”,“張珩先生在有財力的家庭中,自己又夙具穎異的天才,接觸的師友又多是當時飽學之士,所以他所具有的成就,絕非偶然而得的”。①蔥玉先生經過多年購藏活動,建立起門類齊全收藏體系,所藏書畫上至晉唐五代、下至宋元明清,尤其是對高古書畫的收藏,名列榜首。吳湖帆在《醜簃日記》中說:“蔥玉年才廿六,所藏法書未海內私家甲觀,而自書仿元人亦至佳,洵少年中英俊才也?!雹谑詹卮蠹覅呛既绱朔Q贊,可見張蔥玉昔日收藏之盛況。筆者從1947年張蔥玉好友鄭振鐸為其編撰《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》70幅古書畫作品的統計中得出,唐代2幅,北宋1幅,金1幅,元代22幅,明24幅,清20幅,其中最負盛名的是唐代張萱《唐后行從圖》軸(絹本設色)和唐代周昉的《戲嬰圖》卷(絹本設色)。

          張蔥玉的書畫收藏眼界極高,其鐘情于晉唐宋元,對明清書畫的熱情不高。

          收入《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》中的唐宋元作品共26幅,占了37%,從以上表格可以看出,“清初六大家”13幅占了收入清代作品的65%,“畫中九友”14幅占了收入明清作品的29%,對于明清的作品其則是注重收入名家的精品。鄭振鐸在《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》的序言中說“蔥玉為吳興望族,襲適園舊藏,而十余年來,所自搜集者,尤為精絕,自唐張萱《唐后行從圖》以下,歷朝劇跡,無慮數數十百軸,皆銘心絕品也,元人寶繪尤稱大宗,至明清之作,亦抉擇至慎,只眼別具?!雹蹖τ趶埵[玉收藏的品味和史料價值給予極大的贊譽,同時也對他的鑒賞眼光做出了極高的評價。讓我們更加明白了啟功對張蔥玉的鑒賞水平的贊賞:“這次大家都是初次接觸散在東北故宮的著名書畫,其中只有幾件以前延光室出版過影印本的,看到曾經見到影印本的原跡,都不免有所贊嘆欣賞,而張先生卻一直冷靜的指出其可疑之點。如倪云林的《獅子林圖》、梁楷的《右軍題扇圖》等,終于確定這是臨摹本而非原件。我們由此不但對張先生的學和識更加佩服外,又見他在不為古書畫大名頭所震懾,堅持冷靜地、客觀地分析研究的一貫態度,才明白所以《韞輝齋所藏唐宋以來名畫集》中那些名畫無一偽品的緣故了?!雹芊_張蔥玉1938年到1941年的日記,我們發現他和現代畫家多有交往,卻很少談到收藏現代畫家的記錄,唯獨提到關于齊白石繪畫的收藏。張蔥玉對齊白石可謂是慧眼識人。在張蔥玉的日記中,1941年1月23日:“至榮寶齋購齊白石畫一幀,精妙絕倫。擬裝成橫卷,以俟五百年中識者鑒賞?!雹?941年2月25日:“余購齊白石畫二幀,觀者嗤怪,因跋而藏之,不復示人?!雹蕻敃r齊白石還沒有引起人們的興趣,而張蔥玉在不到40天內,就兩度購進齊白石的繪畫,我們不得不佩服張蔥玉的鑒賞眼光。

          張蔥玉是現當代著名書畫大收藏家和大鑒定家,高才博學,記憶驚人,堪稱一代鑒定“天才”。張蔥玉曾在1934年、1946年兩度被聘為故宮博物院鑒定委員。關于張蔥玉的書畫鑒定思想,充分體現在其著作《怎樣鑒定書畫》、《木雁齋書畫鑒賞筆記》、《古代書畫的厄運與幸運》、《說明》、《記述故宮運往臺灣的一些名畫》及2011年上海書畫出版社出版的《張蔥玉日記》中。

          余紹宋曾在日記中嘉許張蔥玉的鑒賞水平,說:“張蔥玉、沈曉帆來訪,極致傾慕之意。蔥玉年少十九,而看書畫頗有眼光。詢其在薌泉處所見如何?所答頗與余相合。薌泉所藏瑕瑜互見,實因所見不多,故真偽難以確辨。然而收藏既富,其中亦多精妙之品,在杭州固有自詡一大藏家也。大抵鑒賞一事,關系天分。若不能書畫者,尤難窮其奧竅,此真索解人一得?!雹?/p>

          張蔥玉結合自己長期的書畫鑒定實踐,對歷代的書畫鑒定經驗進行了分析,頗有創見,初步形成現代中國書畫鑒定學的理論和方法。張蔥玉1960年曾應中央美術學院美術史系的邀請,做過《怎樣鑒定書畫》的系列講座,也應邀故宮博物院劉九庵、文物出版社張圣福及旅順博物館、天津藝術博物館、河北省博物館舉行書畫鑒定演講。在他去世之后,友人王世襄根據上述多次演講記錄整理成《怎樣鑒定書畫》一書。關于《怎樣鑒定書畫》,薛永年這樣說道:“此書不但引進了西方美術史學中的風格概念,而且以辯證唯物主義的方法論為指導,在集前人之大成并參以個人經驗的基礎上,把鑒定可依據的畫內外諸因素剖析成主要依據和輔助依據,提出了有效使用風格比較方法的主輔依據理論,初步建立了書畫鑒定之學的學理與方法,在治學上表現出注重理論性和方法論的特色”。⑧

          《怎樣鑒定書畫》在可用于書畫鑒定的諸方面依據中,以辯證的思想,緊緊抓住了矛盾的主要方面——書畫本身,又從美術史學中引進了“風格”的概念,把書畫的時代風格、個人風格作為鑒定的主要依據;
          把印章、紙絹材料、題跋、收藏印、著錄、裝潢等作為鑒定的輔助依據。他既指出了輔助依據的運用,存在著先把握時代風格、時代特征的問題,有指出了在主要依據缺乏比較而不足征信的情況下,輔助依據相對的決定作用。如果說《怎樣鑒定書畫》以講述書畫鑒定的理論和方法為主,反映了他在書畫鑒定上的理論建樹,那么他編定的《說明》和文物出版社2000年出版的《木雁齋書畫鑒賞筆記》,則以個案鑒定為特點,反映了他對書畫鑒定理論方法的實際應用。

          《木雁齋書畫鑒賞筆記》是張蔥玉留給后人最寶貴的學術財富,從1960年開始到1963年,他憑記憶列出所見書畫名跡,共著錄繪畫1380件,書法821件,這雖和他的理想目標六千余件有距離,也基本囊括了中國古代最具代表性的優秀書畫作品。特別有價值的是張氏對許多書畫都記下了自己的鑒定意見,顯示了他對書畫鑒定的真知灼見,同時我們也可以感受到啟功在該書的《序》中所概括的書畫鑒定五個要素:第一,具有廣博的歷史文化知識;
          第二,了解書畫作品的情況(包括偽品);
          第三,各代書風、畫派的了解;
          第四,熟悉各代收藏記錄和利用此類材料;
          第五,虛心承認今天還未解決的問題。

          張蔥玉把書畫的時代風格和書畫家個人風格作為書畫鑒定的首要條件,是對傳統的鑒定方法的一次革新。對元代姚廷美的《有余閑圖》卷的評論,他寫道:“書法學趙孟頫,此圖畫法北宗,雖學郭熙,實近子昂,與王淵、張渥相似。元時北宗有二派,唐子華以宋人為宗法,不失故步,余則皆在子昂影響之下。諸家中惟朱澤民稍兼有之,故名獨著。若水、叔厚則以花鳥人物名,山水非其所長,然與廷美皆是一家眷屬。廷美之名不見于畫譜,《圖繪寶鑒》僅載姚彥卿,與孟珍同時,師郭熙,筆亦勁健云云。余嘗見彥卿小卷,畫法與此無異,疑廷美乃彥卿之名,且地著吳興,與孟玉澗同郡,又是子昂一派,淵源有自,或不誣也?!雹嵬ㄟ^張珩的鑒定意見,足見其對書畫時代風格之熟悉。他首先從書畫風格判斷畫法北宗,然后提出元代繪畫北宗有二派,一是唐棣宗法宋人,其余的畫家都受趙孟頫的影響。他提出《圖繪寶鑒》對姚彥卿的記載,并結合自己見過的姚彥卿作品,畫法也此圖極其相似,其在辨識風格、引證文獻的結合中,反映了以細心觀察和廣博知識求得結論的謹慎不茍。

          啟功在《木雁齋書畫鑒賞筆記》的序言中說:“人無一切都是完美的,在知識和學問上更不可能那么全面,我自青年時曾見到許多位老輩,聽到他們在書畫方面的議論,當然也包含對古代書畫真偽評價。有些個論點在我后半生的實踐中證明是正確無誤的,當然也不是沒有個別近似以上所列負面論點的。我從十四歲從師學畫,到今八十五周歲,這大半生中,所接觸這方面的學者中,最令我‘心藏不忘’的要推張珩先生了?!边@應該是中國書畫鑒定界對張蔥玉的公認。

          注釋:

          ①張珩.木雁齋書畫鑒賞筆記.文物出版社,2000年12月第一版,啟功《序》.

          ②吳元京審定,梁穎編校.吳湖帆文稿.中國美術學院出版社,2004年9月第一版,第257頁.

          ③張南琛,宋路霞.張靜江、張石銘家族.重慶出版社,2006年12月第一版,第305頁.

          ④張珩.木雁齋書畫鑒賞筆記.文物出版社,2000 年12 月第一版,啟功《序》.

          ⑤張珩.張蔥玉日記·詩稿.上海書畫出版社,2011年7月第一版,第169頁.

          ⑥張珩.張蔥玉日記·詩稿.上海書畫出版社,2011年7月第一版,第176頁.

          ⑦余紹宋.《余紹宋日記》第七本.北京圖書館出版社,2003年12月第一版,第391頁.

          中國畫鑒賞論文范文第3篇

          關鍵詞:傳統畫鑒定方法;
          茂林遠岫;
          鑒考;
          著錄

          一、傳統書畫鑒定方法

          如果我們以民國為限向古代追溯,傳統書畫鑒定主要是依靠著錄方法為主,大多數都是對作品內容現狀加以描述,從著錄中尋得的材料多為正面材料。但由于歷代著錄本就相對較少,很多作品并沒有被著錄記載,而且歷代著錄的記載并不具有確鑿的實證性,如北宋時期最具權威的《宣和書譜》就把唐張旭《古詩四帖》誤定為南朝謝靈運墨跡。元明時期,傳統書畫鑒賞的方法也逐漸增多,明朝的張丑在其著述《清河書畫舫》中提出了四條頗具代表性的鑒賞要領,首先,在書法鑒定方面,名家多以筋骨為神,而繪畫方面則以崇尚理趣,賦色之作也可以觀之;
          其次,要參考書畫的題跋和收藏印章,以此鑒別是否流傳有序;
          第三,根據書畫作品的材質媒介進行判斷,例如絹與紙產生的年代完全不同,可以根據產生年代進行斷代;
          最后,即我們常說“望氣派”,依照個人的經驗對書畫的真偽、年代進行鑒定,俗夫雅士的內在氣質會在書畫作品上有著不同的顯現。張丑的這些對書畫鑒定與品評的觀點、方法大致勾勒出傳統書畫鑒定方法的輪廓,也是對前人書畫鑒定方法的一個總結。

          二、對《茂林遠岫圖》的鑒定

          縱覽古人關于《茂林遠岫圖》的鑒定,在很大程度上采取上述的鑒賞方法,大致總結為如下四個特點:

          其一,注重前人的結論。此特點概括起來包括三種情況:一是相信前人的題跋,《茂林遠岫圖》被認為是宋人李成所作,很大程度上是依據畫作拖尾的題跋,南宋向若冰題跋的內容為“晉夫人,實申國文靖公之孫,樞密惠穆公之女也。右李營丘成所作《茂林遠岫圖》,即祖母事先祖金紫時奩具中小曲屏。大父少卿靖康間南渡,與趙昌、徐花(卉)攜以來,今皆保藏,敬書所自,以昭后世?!笔聦嵣舷蛉舯念}跋,僅能傳遞給我們三條信息,一是這件作品曾經被向若冰鑒賞;
          二是它還曾被其收藏;
          三是題跋敘述了此作的流傳經過,但并不客觀,至于

          向若冰敘述是否屬實,他的鑒定是否有誤,此題跋就沒有充分的說服力了。而客觀上得出的結論只有向若冰所處時代比我們距離李成要近,其次向若冰本人是一位頗有實力的鑒藏家,并無其他,而倪瓚與張天俊的題跋也是同樣的道理。二是相信前人著錄。三是相信前人印記。這兩種情況與第一種重視題跋相比較而言,只是形式有所不同,但殊致同歸,雖然這些內容有較強的可考性,但這些并不能確保古人鑒定的準確性和著錄的真偽,所以存在一定的局限性。

          其二,倚重經驗判斷,即常說的“望氣派”。倪瓚在跋《茂林遠岫圖》時就這樣寫道“林木蒼古,山石渾然,徑岸縈回,自然趣多,累荊浩晚年合作?!焙苊黠@這就是通過經驗之談而得出的結論。元人湯曾說“唐無名人畫至多,要皆望而知其為唐人,別有一種氣象,非宋人所可比也?!边@種觀點明顯強調在書畫鑒定時經驗的重要性。古人鑒定書畫對經驗的倚重,并不是憑空產生的,而是要求他們對大量書畫作品長期觀摩考證,見多識廣,以達到一定的積累,才能逐漸在主觀上形成一種評判的尺度,進而達到“一望即知”,這種依憑個人經驗而形成的“眼學”,是中國傳統書畫鑒賞的一種重要方法,這種書畫鑒定方法在實踐過程中缺乏理性根基,有其明顯的缺陷,由此得出的鑒定結果也有其局限性,所以在面對這些結果之時應征而后信。

          其三,鑒賞與考訂相結合,這是古人鑒定書畫的一個重要的方法。如上文所述倪云林《茂林遠岫圖》的題跋,就是采用了先鑒賞后鑒定的模式,突顯“情”與“理”的融合。當代藝術史學家尹吉男先生面對于這種鑒定方式曾明確指出:“古代書畫鑒定家對繪畫作品時代性的界定,多偏于鑒賞意識”,“美學式的理解無所不在”,說明傳統鑒定方法很大程度上還是在鑒賞基礎上的考訂,雖然此法同樣較為主觀具有一定的局限性,但很大程度上具有一定的現實意義。

          其四,邏輯性的缺乏。古人觀賞品評書畫之時并不注重邏輯,湯在其所著《畫論》中道:“觀六朝畫,先觀絹素,次觀筆法,次觀氣韻,大概十中可信一二,有御府題印者尤不可信?!笨擅黠@看出古人在鑒定過程中并無邏輯可尋,很大程度上還是憑借主觀的經驗判斷,清代鑒賞家對《茂林遠岫圖》的鑒賞性評論:一觀質料,二觀氣韻技法,三觀裝潢題印,三者之間無明確的邏輯關系,也無明顯的主次觀念,表現出了一種相對混亂的鑒定模式。

          以古人對《茂林遠岫圖》的鑒賞為例,基本可以總結出傳統書畫鑒定的方法與特點,這些鑒定方法是千百年來藝術家與鑒賞家思想的結晶,是后人在鑒定傳統書畫作品過程中不可忽視的中堅力量。

          【參考文獻】

          [1]張丑.清河書畫舫[M].徐德明校.上海:上海古籍出版社,2011.

          [2]湯.畫鑒[M] .于安瀾.畫品叢書.上海:上海人民美術出版社,1982.

          [3]尹吉男.古畫鑒定學中的時代風格與標型―中國書畫鑒定學研讀札記之一[J].美術研究,1993(02).

          中國畫鑒賞論文范文第4篇

          一、培養學生上好美術鑒賞課的興趣

          (一)讓學生懂得上好美術鑒賞課的意義

          盡管新一輪課程改革已經進行了十多年,但仍然沒能擺脫應試教育的影響,目前高中學校雖然都開設了美術鑒賞課程,但無論是學校、教師,還是學生,往往都是采取敷衍的態度,鑒賞課被置于可學可不學的邊緣。這種現象再也不能繼續下去了。黨的十八屆三中全會明確提出“改進美育教學,提高學生審美和人文素養”的要求,這既是教育領域綜合改革的號角,也是開展以審美教育為主體的美術鑒賞教學的要求。開設美術鑒賞課,旨在培養學生的審美能力。審美過程需要想象和創造,因此,上好美術鑒賞課對培養學生的想象力和創造力有著十分重要的意義。

          (二)貼近學生的生活實際,設計美術鑒賞課題

          生活實際是認識形成的源頭活水。因此,在美術鑒賞課堂教學中,教師要盡量貼近學生生活實際來設計教學內容,以便學生更好地理解作品的藝術風格、審美價值和文化內涵,有效發掘作品對現實生活的指導意義,在鑒賞活動過程中潛移默化地獲得審美體驗,陶冶審美情操,理解文化藝術,弘揚人文精神。在教學方式的設計上,尤其要尊重學生的主體地位,加強“教”與“學”雙邊互動,既要指導學生從不同角度描述、分析、評價藝術作品,又要鼓勵學生參與體驗鑒賞的積極性,敢于對作品發表不同的見解,學會運用藝術的方法認識世界,表達自己的思想和情感,培養解決問題的能力,變被動接受為樂意參與,主動學習、探討。

          (三)選擇恰當的教學媒體,高效利用教學資源

          運用多種方法和現代信息技術收集相關課業的資訊、圖片、圖像信息,精選材料,并改制或自制課件,充分運用學校的多媒體、電子設備輔助教學,提高課堂教學質量,以滿足現代學生對教學內容豐富、信息容量大、視覺高品質,知識面寬廣的需求??烧n前要求學生合理利用當地教學資源,實地參觀、考察、拍照,上網搜索資料,并形成學習材料,然后在課堂上展示、鑒賞、討論、總結。這樣的教學活動形象生動,學生易于接受,有利于調動學生的學習積極性,同時也能更好地體現新課標“充分利用和開發校內外美術課程資源,引導學生深入了解優秀的民族、民間藝術,理解祖國優秀藝術,尊重世界多元文化,注重學習方法和過程,提高美術素養”的基本理念。

          二、提高學生美術鑒賞的理論素養

          (一)指導學生掌握美術鑒賞的基本知識

          理論是行動的指南。要提高美術欣賞能力,就得掌握美術的基本知識和基本規律,把握不同美術門類的基本特性,運用獨特的眼光去欣賞美術作品,從中獲得審美感受。如欣賞建筑時,除注重它的空間體積感之外,還要注重它那音樂般的流動感。對于工藝美術的欣賞,除了注意它的審美特性之外,還要注意它的材料美感,以及實際觸摸中的手感等。這樣,才能真正體會美術作品的特殊美感和藝術魅力。

          (二)盡可能地拓寬學生的知識面

          提高美術欣賞能力,不僅要掌握基本的美術理論規律,還要有廣博的美術知識面,包括掌握一定的社會、歷史和文化知識。馬克思說過:“你如果想得到藝術的享受,你本身就必須是一個有藝術修養的人?!比魏蚊佬g作品,都是美術家在特定的歷史時期和特定的社會環境下創作出來的,都是當時的社會存在的反映。因此,欣賞任何美術作品,都必須結合作者所處的特定社會、歷史和文化背景。如欣賞外國油畫作品時,就要讓學生懂得抽象繪畫作品和具象繪畫作品的不同風格,并在對比中形成深刻的印象。這樣,學生才能取得欣賞美術作品的一定經驗,獲得對美術作品初步的欣賞能力。

          (三)培養學生細心鑒賞的品質

          認識來源于實踐。提高學生的美術欣賞能力,離不開大量欣賞優秀美術作品的實踐。例如對中國畫的欣賞,既要對不同風格的優秀作品進行大量分析、比較和品味,分辨不同風格的中國畫的區別,又要知道什么是工筆、寫意、留白等,還要掌握中國畫題款的技巧,以及書法在中國畫技法上的重要作用。比如欣賞《清明上河圖》時,就要引導學生細致觀察,欣賞畫家是如何借助于樹木、行人、小橋、房屋、駝隊等事物,藝術化地展示畫面的,從中領略中華美術文化的博大精深,逐步培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛。

          三、鼓勵學生積極參與美術鑒賞的實踐活動

          中國畫鑒賞論文范文第5篇

          【關鍵詞】美術鑒賞;
          教學;
          策略

          著名藝術社會學家豪澤爾說過:“人生來就是藝術家,但要成為鑒賞家卻必須經過教育?!备咧须A段專門開設美術鑒賞課,其目的在于通過鑒賞教學,啟迪智慧,陶冶情操,提高學生的藝術修養,促進學生人文素養的提升及身心的健康發展。

          一、中西藝術交融,了解文化差異

          關于高中美術鑒賞課的教學內容,中國傳統繪畫與西方傳統繪畫這兩方面都可進行,因兩者皆有其特點與魅力所在。中國傳統繪畫可以讓學生充分體驗了解中國繪畫的特點,更深入地體會中國繪畫藝術博大精深、哲學化的審美傾向。中國傳統繪畫其門類也很多,可以從其中挑選其一種或兩種進行教學。例如:花鳥畫中可選梅蘭竹菊,也可選簡單的山水畫等。西方傳統繪畫也可以進行教學,學生從中可以學到西方的繪畫理念,了解西方造型藝術的特點及其規律,學習西方的審美觀。在教學方面也可以選取其中的素描、速寫、色彩等進行實際教學。中國傳統繪畫與西方傳統繪畫同步教學能讓學生真正全面地了解東西方文化藝術的差異,在欣賞與鑒賞中逐步獲得審美愉悅,受到教益和啟迪。

          二、合理利用資源,開發特色課程

          在美術鑒賞課中一般比較重視對理論知識的探討和理解,令學生感到乏味,我們可以利用學校周邊現有資源,適當開展一些取材容易而又操作簡易的手工制作課,讓學生自己創作藝術作品,把成功的體驗與眾人分享。比如,如果學校離河邊較近,可以在河邊搜集小貝殼。我們可以把貝殼黏結起來做成各種各樣形狀的小雕塑制品,容易制作也容易形成課程。鼓勵學生進行大膽和可能的嘗試,著重感受、體驗和興趣培養。然后,開一個小型的“雕塑作品展”,當學生們看到自己的作品被展示出來時,會有很高的成就感。如果學校依山傍水,那山上少不了石頭,可以直接采集石頭做盆景雕塑,效果也會很不錯。無論貝雕、盆景還是其他,都可以就地取材,只要合理安排教學設計,必會帶給學生新穎而又難忘的一課。

          三、美術鑒賞,走出單一理論教學

          上好一堂精彩的美術鑒賞課,需充分掌握教材知識,把握教材的教學宗旨,找到美術鑒賞教學與實際生活中鑒賞審美應用的連接點,對教材進行深入挖掘與突破。對于美術鑒賞課來講,教材有其局限性,我們應該把學生帶出教材,走到生活中去,讓“活生生的教學”鞏固提高學生的審美體驗能力。我們要不斷挖掘自身所在城市或者環境資源的美術鑒賞層面,讓學生有空間和時間去體驗及應用審美知識。任何小小的審美實踐都要勝過“死記硬背”的“紙上談兵”,我們相信:美術鑒賞教學會逐步走向理論與實踐相融合的道路,而學生會有機會去讀一本包容萬象的“大書”,而不是“死記硬背”那本教材。在美術課堂上,他們明亮的眼睛和時時發出的驚嘆聲可以告訴我們:他們的內心充滿了對美術知識的渴求。教材是死的,教師是活的,靈活使用和挖掘教材成為目前美術鑒賞課教學環境下對教師提出的新要求。

          四、把握中國特色,奠定傳統文化底蘊

          在當今大眾追逐時尚的潮流中,毫無例外的,美術教學領域也受到了很大沖擊,一律追求“新穎”“新概念”“新花樣”的“新”卻恰恰掩蓋了中國傳統藝術的傳承與推廣,更少了傳統藝術特色的革新與發揚,傳統藝術人文精神的缺失更是越來越難以賦予作品更深邃的內涵。大眾正在被逐步、被完全地西化,其根源應該歸結于我們傳統美術教育的普及推廣。我們的技能模塊學習應該首先立足于中國傳統文化的基礎之上,這樣既有利于中國傳統藝術的普及也有利于對西方文化藝術精華的吸收和融會貫通,對于提高藝術素質有著更好的繼承發展。我們并非排斥外來文化,而是想讓本民族的文化瑰寶得到更大的繼承和發揚。中小學美術教育中多注入中國因素是繼承與發揚中國傳統美術的一個非常重要的模式。

          五、創設輕松的教學環境,提高學生的審美體驗

          沒有一個能讓學生更好地發散自己思維、發掘自己創新意識探索發現自己藝術潛質的環境,其他的空談都是假的。風景優美、依山傍水的環境因素對學生的身心發展是有利的,利用當地的優勢資源開展美術鑒賞課也是很好的。以前的學校教育要想在短時間內轉變也需要一個過程,我們只有盡自己所能去改變并去營造對學生更好的環境,盡自己所能在有限的環境中取得最大的成績。在現有的條件下,我們應該給學生創造寬松的課堂環境,讓他們在沒有壓力的情況下輕松地學習;
          在聆聽各種各樣的“故事”中,展開想象的翅膀,任思路自由飛翔。

          潛移默化之中,深刻細膩的觀察與感受能讓我們的學生具備“不尋?!钡难劬?,讓他們能夠捕捉到更多美麗的色彩,盡享這曾經熟悉但又有所不同的形色世界帶給他們的新的感官體驗,獨特的審美觀察也會塑造出他們的多彩人生,這才是我們藝術鑒賞課的主旨所在。

          參考文獻:

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